A nova minissérie mostra a complicada dinâmica das famílias escolhidas
Você não pode esperar algo chamado Tales of the Cityser apenas a história de uma pessoa. Para os leitores da coluna semanal de San Francisco Chronicle do Armistead Maupin, que se tornou o livro do mesmo nome, a pluralidade era o coração do encanto: o complexo habitacional fictício de Maupin em Barbary Lane, habitado por uma panóplia de personagens, parecia ser a cidade em miniatura. A jovem ingênua Mary Ann Singleton foi nossa guia, mas os leitores logo se apaixonaram por sua dona Anna Madrigal, bem como o jovem gay Michael “Mouse” Tolliver, o arrogante Brian Hawkins e a bissexual Mona Ramsey. Inovadores para sua visão dickensiana sobre a vida em São Francisco nos anos 70, as colunas de Maupin – e os romances em que posteriormente se tornaram – tornaram-se uma cápsula do tempo inestimável. Mas com suas adaptações de TV e particularmente a mais recente série limitada da Netflix, Tales of the Citytornou-se algo mais raro: não apenas um retrato de uma comunidade, mas um álbum de família intergeracional.
Com o personagem de Anna Madrigal (interpretada por Olympia Dukakis em quatro minisséries nos últimos 25 anos), Maupin sempre incorporou uma figura maternal no mundo de Barbary Lane. Como uma mulher mais velha que cuidava de seus inquilinos e que ajudava a orientá-los na direção certa quando necessário, ela era o centro da família “lógica” (em oposição à biológica) que Maupin delineou para seus leitores. Nesse sentido, Tales of the City já estava procurando imitar um gênero que até então era em grande parte heteronormativo: o épico da família.
Tales of the Cityparecia imitar um gênero que até então era em grande parte heteronormativo: o épico da família.
Dentro dos círculos queer, então e agora, esse território permanece inexplorado. Se sair de narrativas, contos românticos e, posteriormente, histórias de aids ofereceu aos leitores LGBT uma janela para sua própria comunidade, eles o fizeram olhando diretamente para o indivíduo, o casal e uma geração jovem em desenvolvimento, respectivamente. Havia poucos livros de nomes como Gore Vidal, Truman Capote, Larry Kramer e Andrew Holleran, que pretendiam falar através das gerações ou retratar a forma como a cultura gay era passada de uma para outra nas livrarias, nos bares, nas reuniões. e em comícios. Como observou o escritor chicano John Rechy, o “homossexual” é o indivíduo de uma minoria que não nasceu na mesma comunidade minoritária e, portanto, precisa buscar educação e pessoas afins.
A conversa de Maupin sobre uma “família lógica” foi uma das maneiras pelas quais seu trabalho tentou lutar com o que significava escrever uma narrativa para si mesmo que não eliminasse completamente o conforto de uma unidade familiar. Anna não era apenas uma mãe de aluguel para muitos em Barbary Lane; ela também era a guardiã de uma história que começara muito antes de seus inquilinos terem chegado e que, presumivelmente, continuariam mesmo depois de terem saído. Essa sensação de continuidade é precisamente o que abre a mais recente adaptação nas telas dos personagens de Maupin: Mary Ann (Laura Linney) retorna a São Francisco e Barbary Lane depois de décadas para encontrar uma nova geração de indivíduos queer – incluindo sua filha, Shawna (Ellen Page), de quem ela é distante desde que deixou Brian (Paul Gross) para trás todos esses anos atrás para seguir carreira na radiodifusão. Se, estruturalmente,Tales of the City sempre enfatizou a maneira como esse processo é muito mais complicado dentro da comunidade queer.
Este último revival da Netflix, em que Linney e Dukakis reprisam seus papéis da minissérie Tales of the City , coloca frente e no centro a questão do que as gerações mais velhas podem ensinar aos que estão surgindo em um mundo presumivelmente mais aberto, ao mesmo tempo sugerindo que há muito que a Geração Z e a Geração Y possam, por sua vez, ensinar aqueles que vieram antes deles. Tentando se reconectar com Shawna, Mary Ann sai de seu caminho para encontrar sua filha no bar cooperativo feminista, onde ela bartends. Lá, ela é apresentada a um novo mundo feminista radical que teria sido inimaginável para ela quando ela se mudou para San Francisco nos anos 1970 (o incidente que desencadeou os contosoriginais de Maupin).coluna). Ao ver uma jovem fazer um número burlesco, Mary Ann admite que não entende como isso é feminista, pelo menos pelos padrões de seu dia. “Minha geração”, explica ela, “estava tentando libertar as mulheres da objetificação. Não, você sabe, encorajá-lo. ”Ela então recebe uma rápida lição sobre o feminismo queer do século XXI, aprendendo que arrancar a nudez feminina do olhar masculino e possuí-la, de certa forma, fala aos grandes saltos que o empoderamento feminino sofreu no últimas décadas. Apesar do potencial para a óptica combativa (não se perde em ninguém que uma mulher branca mais velha esteja tentando questionar uma jovem mulher do feminismo da cor), Talesmodelos, em vez disso, uma conversa generativa e generativa entre essas mulheres, que se entendem melhor quando se sentam para discutir suas próprias sensibilidades biopolíticas.
Em contraste gritante – e nesse mesmo episódio – Tales encena uma conversa muito mais explosiva entre uma geração mais velha de homens gays (brancos) e um jovem gay (negro) que é tão esclarecedor quanto desconfortável assistir. Michael ( olhandoMurray Bartlett, assumindo o papel icônico para esta iteração de 2019) e seu namorado muito mais jovem, Ben (Charlie Barnett), está em um jantar oferecido pela ex de Michael. Só isso coloca Ben na defensiva, considerando-se uma minoria em termos de idade, raça e – a julgar pela conversa de decoração e jantar sobre viagens ao Peru (“Você acredita que este não foi ao Peru? – pergunta alguém, incrédulo – também. Falar dessas viagens no sul rapidamente deixa Ben muito desconfortável: “A melhor coisa sobre Machu Picchu? Os sherpas! ”, Compartilha-se, apenas para o resto da multidão, se juntar para dizer que admirar suas lindas pernas e bezerros é, sem dúvida, a melhor parte de visitar um desses marcos. Mas é só quando a palavra “tranny” começa a ser jogada ao redor (em meio a uma anedota sobre uma “parte incompleta da Cidade do México”) que Ben interveio, inocentemente apontando que as pessoas não usam mais essa palavra, especialmente não no contexto de ofender um ao outro de brincadeira. O que se segue é uma cena difícil de assistir, na qual a política de “acordar” de Ben é imediatamente descartada e ridicularizada: “Eu não aprecio que tenhamos que ser policiados”, um participante se queixa, “na porra de um jantar”, outro adiciona. Aqui, então, é um momento em que os pontos de vista progressistas de um personagem de cor mais jovem são contrapostos a um grupo de homens brancos gays que sentem que essas noções são quase comicamente ingênuas. Self-serving, mesmo. “Na porra de um jantar”, acrescenta outro. Aqui, então, é um momento em que os pontos de vista progressistas de um personagem de cor mais jovem são contrapostos a um grupo de homens brancos gays que sentem que essas noções são quase comicamente ingênuas. Self-serving, mesmo. “Na porra de um jantar”, acrescenta outro. Aqui, então, é um momento em que os pontos de vista progressistas de um personagem de cor mais jovem são contrapostos a um grupo de homens brancos gays que sentem que essas noções são quase comicamente ingênuas. Self-serving, mesmo.
Essa cena tenta mostrar quão difícil pode ser falar dos vários cismas que dividem a comunidade gay masculina.
Esta cena de festa de jantar tensa inicialmente parece ser uma acusação dos outros convidados, com Ben como a voz solitária de dissidência. Mas com um elenco que inclui Stephen Spinella (o original Prior Walter no filme de Tony Kushner, Angels in America ), o dramaturgo Taylor Mac, o recente indicado ao Tony Brooks Ashmanskas, oastro do Mad Men Bryan Batt e outros atores gays que estiveram fora por décadas como Malcolm Gets e Dan Butler, este Talessequência está fazendo algo muito mais raro. Em vez disso, está tentando mostrar o quão difícil pode ser falar dos vários cismas que dividem a comunidade gay masculina. “Por que sua geração está obcecada por rótulos?”, Perguntou Ben. “Porque”, ele responde, “o que você chama de alguém é importante. É sobre dignidade. Trata-se de visibilidade. ”Para um público-chave de 2019, a linha soa verdadeira e apenas reforça o quanto esses homens privilegiados são ultrapassados. Mas não é apresentado como a linha final da cena, com Ben pontuando os ricos convidados do jantar. Em vez disso, essa acusação deO privilégio ajuda a transformar a conversa em um território mais obscuro. O personagem de Spinella, apresentando uma espécie de monólogo que se tornaria tão icônico quanto qualquer outro que ele apresentasse no palco, intercepta a conversa para falar sobre como Ben e sua geração sabem sobre o que ele e outros passaram quando tinham sua idade. “Quando eu tinha 28 anos eu não ia a porra de festas de jantar”, ele sussurra entre os dentes cerrados. “Eu estava indo a funerais.” O mundo com o qual Ben está vivendo, ele corre, “com espaços seguros e interseccionalidades”, foi construído por aqueles sentados ao redor daquela mesa de jantar. “Então, se um bando de rainhas quiser se sentar em volta de uma mesa e usar a palavra tranny…” ele se cala, antes de concluir seu argumento com uma linha tão direta quanto ele pode dizer: “Eu não serei denunciado por alguém que não era porra lá.
O que é emocionante (e inquietante) sobre essa troca de cair o queixo é a maneira que captura os sentimentos da vida real de ambos os lados da divisão geracional. Ben protesta que ele sabe o que perder amigos durante a epidemia de AIDS deve ter sido sentido, mas seus adversários são impassíveis. De certa forma, invocar o HIV / AIDS e a maneira como ele quebrou a história gay no final dos anos 80 e início dos anos 90 parece quase cruel demais. Isso deixa Ben sem chance de falar ou ainda fazer o seu caso. Mas também fica na forma como qualquer tipo de continuação histórica, desde o mundo dos funerais semanais até as práticas de sexo seguro permitidas pela PrEP, pode acabar se tornando um campo minado político. No momento em que Ben, totalmente humilhado, ataca seu namorado por não se levantar para ele, você quase tem a sensação de que pode não haver uma maneira de suturar facilmente essas histórias separadas, se complementares. Quando um homem branco e gay diz a um jovem negro que ele não sabe nada sobre viver em uma sociedade que não se importa se você vive ou morre, as chances de ser capaz de ter qualquer tipo de conversa produtiva dentro de partes separadas da comunidade. sinto tudo, mas sem esperança. Enquanto Mary Ann se abre para aprender sobre que novos tipos de feminismos têm feito incursões adicionais, a cena do jantar mostra apenas como algumas rupturas dentro da cultura gay que podem parecer geracionais são na verdade muito mais arraigadas e, portanto, mais difíceis de suavizar. sobre.
Apesar de seu marketing em tons de arco-íris e sua representação de uma comunidade jovem e vibrante, este novo Tales está empenhado em explorar o que significa contar histórias LGBTQ que não só abrangem gerações, mas que falam por elas. Os amigos de Ben e Michael podem não chegar a um entendimento – se alguma coisa os dois lados acabarem deixando muito mais convencidos de sua própria perspectiva correta. Mas a “porra da versão gay do Get Out,”Como Ben coloca, é esclarecedor para o público assistir. É um lembrete ousado de como os vários segmentos da comunidade LGBTQ permanecem isolados, sim. Mas também de como é importante avaliar criticamente como a história é passada – e, mais importante, por e para quem. Ao trazer os personagens de Maupin de volta e forçá-los a contar com os tipos de histórias que ele ajudou a contar e os que ainda precisa reconhecer, esse novo avivamento se inicia imaginando como uma versão verdadeiramente diversificada e interseccional da história gay pode parecer.
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