Rebecca Renner sobre a mensagem anti-capitalista esquecida de um trabalho injustamente vilorizado
“A primeira regra sobre o clube de luta é que você não fala sobre o clube de luta.”
“A segunda regra sobre o clube de luta é que você não fala sobre o clube de luta.”
Mas a regra mais importante do clube de luta é: Foda-se as regras.
Numa noite quente de verão em 1997, David Fincher pegou Brad Pitt na rua abaixo do apartamento de Pitt em Manhattan. Pitt estava voltando depois de um longo dia filmando Meet Joe Black , um filme estranho em que Pitt interpreta a personificação da morte, obcecada por manteiga de amendoim. Agora Fincher tinha um novo conceito para Pitt incorporar: Tyler Durden, que é a regra quebrando, personificado.
Quando Fincher entregou-lhe o roteiro do Clube da Luta naquela noite, ele leu e relacionou-o – não ao caos ou à destruição, mas ao medo existencial de ter tudo o que lhe foi dito para querer e ainda se sentir vazio.
Pitt já havia desempenhado alguns papéis peculiares, incluindo um policial no Sete deFincher . Mas é como se os fãs ignorassem o conteúdo de seus filmes. Ele tinha uma reputação de ser um menino bonito, um galã de cabeça vazia. Ele namorava Jennifer Anniston, a vizinha da América, e parecia que toda a sua vida estava se aproximando.
“Sou o cara que tem tudo”, disse ele em entrevista à Rolling Stone em 1999, ano em que o filme foi lançado nos cinemas. “Mas eu estou dizendo a você, uma vez que você tenha tudo, então você é deixado sozinho. Eu já disse isso antes e vou dizer de novo: não ajuda você a dormir melhor, e você não acorda melhor por causa disso. ”
Enquanto isso, Edward Norton, que continuaria a interpretar o narrador sem nome do livro (que os fãs às vezes chamam Jack), devorou o livro em uma noite. Ao contrário de Pitt, Norton se concentrou no humor negro da história.
“O livro foi tão sarcástico e hilariante ao observar as vicissitudes da antecipação nervosa da Gen-X / Gen-Y sobre o que o mundo estava se tornando – e o que se esperava que comprássemos”, disse Norton, segundo Best. Filme. Ano. Ever ., Um livro de Brian Raftery.
Quando David Fincher entregou a Brad Pitt o roteiro do
Clube da Luta naquela noite, Pitt leu e se relacionou com ele – não com o caos ou a destruição, mas com o medo existencial de ter tudo o que lhe mandaram e ainda se sentir vazio.
Em entrevistas, Fincher estava na mesma página que Norton: ele disse que estava fazendo uma sátira. Embora eu não tenha certeza de que alguém realmente saia disso rindo, o que Fincher fez é capturar a desafetada essência Gen X do romance, o etos iconoclástico que tem encantado fãs obstinados como eu há 20 anos.
No filme, Durden e o narrador são opostos; o narrador é um drone de escritório que usa ternos esquecíveis, cujas cenas são moldadas em tons sonolentos de azul, enquanto Durden é chamativo, marcado pela cor vermelha, e tão bronzeado quanto o narrador é pálido e magro. Eles se encontram pela primeira vez uma noite em um bar fedorento. Mais tarde, no estacionamento, Durden entrega a frase que acorda o narrador: “ Quero que você me bata o mais forte que puder ”. A partir daí, suas vidas estão conectadas. O narrador começa a dormir na casa caindo aos pedaços de Durden perto da fábrica de papel e indo para o Clube da Luta, um clube secreto de boxe, que é estranhamente parecido com os grupos de apoio que o narrador costumava frequentar, com mais sangue e suor.
Oficialmente, você não deveria falar sobre o clube de luta. Mas as regras são feitas para serem quebradas quando você é um anarquista como Durden, que faz sabão a partir de gordura de lipoaspiração roubada. Sem regras quebradas, não haveria recrutamento, o que Durden precisa para expandir seu clube de homens descontentes para o Projeto Mayhem, um grupo de anarquistas que seguem cegamente Durden ao caos.
Durante as filmagens, Fincher, Norton e Pitt saíam, bebiam Mountain Dew, jogavam basquete Nerf e “criticavam os inúmeros olhos de touro do filme: masculinidade, consumismo, seus anciões agravantes”, segundo Best. Filme. Ano. Ever . Esse discurso inspirou o que se tornaria algumas das frases mais famosas do filme, como: “A publicidade nos persegue carros e roupas, trabalha em empregos que odiamos, para que possamos comprar coisas que não precisamos. Nós somos os filhos do meio da história, criados pela televisão para acreditar que algum dia seremos milionários e estrelas de cinema e estrelas do rock, mas nós não vamos.
O Projeto Mayhem aponta para a destruição. Claro, é uma anarquia literal por um tempo, mas depois disso, tem um propósito: Durden quer explodir as empresas de cartão de crédito, desfazer o Sonho Americano e libertar todo mundo de suas dívidas.
No vison de Fincher, o diabo está verdadeiramente nos detalhes. O filme está repleto de ovos de Páscoa, incluindo queimaduras de cigarro e flashes fálicos súbitos que muitas vezes são rápidos demais para serem vistos.
Fincher assistiu UFC luta para estudar o sangue e o movimento de corpos quebrados. Norton e Pitt levaram tae kwon do – e eles realmente aprenderam a fazer sabão. Os cineastas jogavam a poeira com iluminação barata. Designers criaram cenários com buracos, fumaça e vazamentos, fazendo os lugares sujos, escorregadios, sombrios e repugnantes que pareciam as partes mais grosseiras do nosso próprio subconsciente na tela. Combinado com as técnicas cinematográficas fraturadas, os flashbacks, imagens emendadas e cenas imaginadas, o filme parece uma lenta descida à loucura, um sonho febril com Durden ao volante.
Para um grito de guerra contra o capitalismo, o Clube da Luta teve um começo apropriadamente humilde. Chuck Palahniuk escreveu o romance em trechos enquanto trabalhava em um fabricante de caminhões. A primeira impressão escassa vendeu pouco menos de 5.000 cópias. Até mesmo a opção pelo filme foi um roubo, com cerca de US $ 10.000.
As coisas não melhoraram muito depois do lançamento do filme. O Fight Club foi um fracasso nas bilheterias. As pessoas não queriam ver, e foi criticado pela maioria dos críticos.
Mas outras pessoas entenderam. Milhões de outras pessoas. Apenas nos levou um tempo.
Clube da luta chegou a DVD em 2000, e na década que se seguiu, vendeu mais de seis milhões de cópias. Eu comprei um deles. Eu assisti e assisti novamente.
Em 2007, um ano de profundidade no coração da recessão, eu estava no último ano do ensino médio. Meu pai cancelou nosso pacote de cabo, então ainda teríamos migalhas para comprar livros, incluindo este. Eu o li sentado em nosso gramado, a menos de oito sinais de venda; um terço das casas dos nossos vizinhos tinha sido encerrado.
Os livros que lemos na escola –
O Grande Gatsby, Morte de um Vendedor – disseram que o Sonho Americano estava quebrado.
Mas foi o Clube da Luta que me mostrou que o Sonho era uma mentira em primeiro lugar.
Havia um buraco onde o sonho americano deveria ser. Enquanto meu pai e eu comíamos macarrão de um dólar por caixa em uma casa quase sem mobília, na escola, eu estudava literatura americana. Os livros que lemos – O Grande Gatsby, Morte de um Vendedor – disseram que o Sonho estava quebrado. Mas foi o Clube da Luta que me mostrou que o Sonho era uma mentira, em primeiro lugar, e as pessoas que o vendiam estavam vendendo alguma coisa.
Então eu não entendi porque parecia que eu era o único dos meus amigos que amava isso. Não só isso: amar o Clube da Luta me deixou estranho. As únicas pessoas que gostavam disso eram caras, mas quanto mais eu conversava com eles sobre isso, mais parecia que estávamos assistindo a dois filmes totalmente diferentes.
A maioria deles ficou deslumbrada com a violência, os motivos grosseiros ou o baixo percentual de gordura corporal de Brad Pitt. Eles achavam que a história era sobre como os homens deveriam ser capazes de tirar sua agressão, no entanto e sempre que quisessem. Para eles, o Clube da Luta não era anti-capitalista; em vez disso, atendia ao seu direito.
“Na década e meia depois de seu lançamento e recepção como um clássico de culto, o Clube da Luta foi abraçado pela coleção informal de comunidades masculinas on-line radicais (conhecida como ‘manosfera’) como um tipo de texto do evangelho”, Paulie Doyle escreveu para o vice . “A afinidade da manosfera pelo Clube da Luta deriva de uma alegação central e biologicamente determinista: os homens são naturalmente predispostos a serem caçadores de coletores violentos e dominantes que, tendo se encontrado domesticados pela civilização moderna, estão agora em estado de crise.”
A “manosfera” acha que o Fight Club está nos dizendo que precisamos nos reprogramar. O estranho é que eles estão meio certos, mas é como se todos tivessem visto o filme em mudo.
O problema em sua lógica vem quando eles querem despir a programação consumista que o Clube da Luta é tão contra, e substituí-lo por mais programação na forma de papéis antiquados de gênero, caricaturas destrutivas da masculinidade e privilégio patriarcal.
“Enquanto a manosfera e o Clube da Luta acreditam que a falta de papéis ‘heróicos’ para os homens na sociedade causou um mal-estar generalizado nos homens”, escreve Doyle, “essas comunidades online acrescentam uma advertência misógina e crucial: as mulheres são as culpadas. e eles precisam ser trazidos de volta para resolver o problema. ”
Em vez da cultura consumista, os fanboys do MRA Fight Club querem poder, mulheres silenciosas e – espere por isso – o Sonho Americano, apenas com outro nome. Em outras palavras, eles são um bando de seguidores de regras tentando refazer o mundo da maneira que sempre disseram que deveria ser.
Em vez da cultura consumista, os
fanboys do
MRA
Fight Club querem poder, mulheres silenciosas e – espere por isso – o Sonho Americano, apenas com outro nome.
Esse tipo de etos é completamente contra o ponto do Clube da Luta , que reconhece que o patriarcado machuca tanto os homens quanto o resto de nós. Os estabelecimentos patriarcais que compõem o nosso país também criaram o sonho americano; eles nos disseram o que deveríamos querer e nos deram as regras (muitas vezes bem manipuladas) de como obtê-lo. É nisso que as pessoas se agarram no livro e no filme: a repressão e uma maneira hiper-masculina de expressar raiva contra isso.
A verdadeira filosofia do Fight Club : foda-se as regras. O Sonho não vale a luta, nossa liberdade, nossas almas ou o tempo que temos nesta terra. Seja quem você é, se isso parece com a masculinidade tradicional ou não. Não esqueça que um dos personagens mais importantes do filme tem seios. “O nome dele era Robert Paulson.”
Se essa história estivesse acontecendo hoje, o Projeto Mayhem estaria reunindo incels e transformando-os em combatentes anticapitalistas da liberdade, homens que tentam destruir o patriarcado em vez de se curvar à vontade e encher seus bolsos.
O filme tem muitos elementos adicionados e detalhes, é claro, que não estão no livro. Mas o livro tem algo que o filme não faz, e isso esclarece um pouco as coisas: no final, o narrador encontra Deus.
Eu encontrei Deus através de sua longa escrivaninha de nogueira com seus diplomas pendurados na parede atrás dele, e Deus me perguntou: “Por quê?”
Por que eu causei tanta dor?
Não percebi que cada um de nós é um floco de neve sagrado e único de especial especialidade?
Não posso ver como somos todas manifestações de amor?
Eu olho para Deus atrás de sua mesa, tomando notas em um bloco, mas Deus entendeu tudo errado.
Nós não somos especiais.
Nós também não somos lixo ou lixo.
Nós apenas somos.
Nós apenas somos e o que acontece acontece.
E Deus diz: “Não, isso não está certo”.
Sim. Bem. Tanto faz. Você não pode ensinar nada a Deus.
Talvez isso não seja Deus. Talvez o narrador esteja numa enfermaria psiquiátrica. É o Clube da Luta. Por que não pode ser as duas coisas?
A verdadeira lição, de qualquer forma, não é sobre como ser um irmão hipermasculino ou um herói Übermensch. É que o mundo não lhe deve nada. Então pare de ouvir deuses, pais e agências de publicidade; seja você mesmo e você estará livre. Foda-se as regras.